Гарін И. И. Пророки й поети Шекспір і Беккет — Раздел 2

Все життя моєю настирливою ідеєю був біль, що я писав незліченно, - визнавався Далечіні. Пикассо все життя терзався людською нелюдськістю: "Герника" і "Викрадення сабиянок" - символи попрання собі подібних, знищення жінок і дітей на тлі чудового залитого сонцем ландшафту й грецького храму, високо вознесшегося над сутичкою монументом марності культури. А "Померла мати" Мунка? А "Сім смертних гріхів" і "Танець смерті" Кубина?.. А...

А "Очікування" Шенберга? - "Земля - область юдолі, а не розважальний трактир"... А музичні парафрази болю "Дев'ятої симфонії" Малера? "Земне життя" - драматична притча про страждання миру: про дитину, що гине, благаючому про хліб. "Жалобний марш" у манері Калло - музична стихія неправди й лицемірства, майже свифтовская пародія на маскарад життя. Екзистенціальна філософія Другої симфонії c-c- moll Малера цілком присвячена проблемі цінності людського життя: "Чому ти жив? чому ти страждав? невже все це - тільки величезний страшний жарт?" Потім - після катастрофи й ламання - "Дев'ята симфонія" з її кантатою вболівай - "Застільній піснею про прикрості землі"... Несамовита тема валторн, трагічна експресія дерев'яних духових і арфи...

В "Симфонії псалмів" Стравінського зломлений катастрофами людина відмовляється від себе самого, віддаючись на волю космосу. А в "Пригодах джиґуна" навіть стилістика повністю відповідає канонам драматургії абсурду

У кінематографі тему болю розробляли філософські притчі Бергмана, апокалиптические фільми Бунюеля, годаровские "Карабінери" і "Уик- енд", "Blow up" Антониони, "Загибель богів" Висконти... "Біль не обов'язково повинна бути символом, вона може бути пошуком форми", - писав Бергман.

Просто таке враження, начебто всі навколо псується, стає страшнее. Псується погода, псуються люди, страшнее стають машини, страшнее війни. Все те, що не має назви, розповзається по мирі, і зупинити це не вдається

Теми Бергмана - у назвах його фільмів: "Спрага", "Мовчання", "Сором"... "Вирок? - Звичайний - самітність"...

Самітність- злочин і самітність- покарання. Той, хто відмовився розділити чужі страждання, - злочинець і жертва одночасно. Адже що така самітність? Майже що смерть, ні, гірше смерті! Не фатальна неминучість, а дорога, що вибирають

Теми фільмів класиків пост- Освенцима цілком природні: танець абсурду, плоди людського фанатизму, розтління людини- маси, масові розстріли, гомосексуальні оргії штурмовиків Рема, насильство, насильство, насильство...

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - "Сорому" - трансформація добропорядних людей у фашистів, нацистський компонент особистості кожного... естер і Ганна в "Мовчанні" - символи бездуховності, безмовності безпробудно сплячого духу, блукання людини з порожнечі впустоту.

Джерело: Література Західної Європи 17 століття - у служіння скотству - така істина нової дійсності

Гозенпуди говорять: драма абсурду - асоциальна, алогічна, антиреалістична. Зло ("Голод і вбогість", "Балкон", "Чекаючи Годо") асоциально? Беззаконня держави й закону ("Пішки по повітрю", "Професор Таранн", "День народження") нереалістичні? Несбиточность мрії ("Сторож", "Убивця по покликанню") алогічна? Людське безсилля й приниження ("Всі проти всіх", "Більші й малі маневри", "Покоївки"), неможливість щастя, умирання любові, ріст взаємного відчуження й нерозуміння людей ("Вторгнення", "Сторож", "Амадей"), поневолення людини машиною, надмірність речей, шозизм ("Пинг- понг", "Новий мешканець"), демагогія вождів ("Убивця по покликанню"), безглуздість слів і мовлень ("Стільці") - асоциально, алогічно, нереалістично?

Так, у драмі абсурду ніхто не здатний зрозуміти нікого. так, тут кожний говорить на своїй мові й непроникний для іншого. Так, герої сліпі й глухі й не бажають не почути, не прозріти. Так, кожний і всі живуть ненормально. Тому що це інший - ірраціональний, підсвідомий, катакомбний, підпільний мир. Тому що мистецтво - не спрощення й не лакировка життя, а усвідомлення її складності, парадоксальності, хаотичності. Тому що драма - це зняття покривів, оголення усе більше глибоких шарів душі, збагнення первозданних початків. Воля вибору, висота духу, мораль, краса, розум- все це в століття торжества тоталітаризму, насильства й концтаборів стало поверхневим шаром, шкірою, лушпайкою, ширмою, прикриттям. Сутністю же виявилося звірство, розтерзання, растаптивание, знищення людського

Навіть мова драм абсурду нелюдський: нескладний монолог не чують один одного маріонеток, осколкова прамова первісних підсвідомих кличей і криків - без логіки, без оцінок, без відтінків, без змісту, без відповіді... Так мукають ідіоти, п'яниці й вожді

 Володимир. Вони всі говорять відразу. Естрагон. Кожний про себе. 

Це мова- маска. Невимовне здатний виразити лише мову метафізичний, мова, що лежить по ту сторону логіки й ходульних слів

Зробити метафізику зі членороздільної мови - це змусити мову виражати те, що звичайно він не виражає; це значить користуватися ним по- новому, винятковим і незвичним образом; це значить додати йому силу фізичного потрясіння

Мова- заклинання. Слова- інтонації, тільки їх і що позначають. Драматург- маніпулятор словами, які паралізуються

Це мова не комунікації, а роз'єднання, відчуження, окостеніння. Мертва, невиразна мова, що ллється потоком, - хочеш театр абсурду, хочеш телешоу наших з'їздів. Останні й виглядають як п'єси абсурду, з тією різницею, що наші Поцци, Хамми й Клови віщають не із трун, а з гербових залів

Ні, навіть язикове порівняння не в нашу користь: за муканням Сухових - деградація, порожнеча, роздавлені мозки, за зовнішньою незв'язністю мовлення Володимира й Естрагону - гранична виразність слова й жесту; за тотальним знеособлюванням - яскрава індивідуалізація персонажів- маріонеток; за гаданої безмислием - багатозначність нутряного миру

Затемненность, неоднозначність, невизначеність символів - усього лише зліпок реальності в її останніх глибинах. Навіть незв'язність - той зріз глибинного буття, де панує хаос

Найважливіша риса мистецтва - наступність, спадкування, збагачення. Це ставиться й до його змісту, і до його форми. Розвиток літератури від сократического діалогу й мениппеи до поліфонічного роману- міфу йшло по шляху все більшої плюрализации людини й безперервного відновлення форм. Беккетовские п'єси - лише варіації на античні теми. На драматургії Ионеско позначився вплив тибетської Книги мертвих, Упанишад, давньоіндійських релігійно- філософських систем, грецьких трагіків, обериутов. Сама драматургія абсурду стала можливої тому, що вже були Аристофан і Лукиан, Рабле й Свифт, Мольер і Шекспір, Гамсун і Метерлинк, Джойс і Кафка. Всі, про що хотіли сказати Ионеско й Беккет, іншим часом і іншими словами сказано істориками, філософами й поетами. Як ніколи А. Бретон доглянув в "Піснях Мальдорора" "кипіння плазми, що породжує,", що розтопила старий мир для того, щоб із цього вогню виник новий, у творчості Беккета зображений синтезований культурою колапс, що загрожує людству, якщо воно не знайде в собі сили побороти абсурдність власного буття, блискуче виражену Беккетом у романі "Меллон умирає":

Право ж, це не має ніякого значення - чи був я породжений чи ні, жив або не жив, мертвий або ще тільки вмираю. Я буду продовжувати робити все те, що робив завжди, не знаючи при цьому, що саме роблю, хто я такий, де перебуваю й чи існую взагалі.

Мистецтво століттями мало справу не з людьми, а з міфами, масками, символами людини, якщо хочете, - з вимислами про нього. Навіть іронічний Аристофан і жовчний Свифт ідеалізували людини, навіть Шекспір обмежувалася зовнішніми проявами людської природи...

Ні, людина не зводимо до абсурду або зла, але життя занадто божевільне для того, щоб зневажати негативами буття й непередбачуваністю людських юрб. Драматургія абсурду продовжила традиції чорного роману, трагедії жахів, яскравим представником якої був Джон Уебстер ("Білий диявол", "Трагедія герцогині Мальфи"), у ще більшому ступені успадкувала світовідчування творця "Возроптавшего вулика" і геніального автора "Еліксиру диявола".

Так само як Замятін попередив Оруелла, так і перша п'єса абсурду була написана там, де вона й повинна була бути написаної, - у Росії, і тоді, коли був самий час писати її, - після революції. Я маю на увазі Єлизавету Бам Данила Хармса. А хіба дикі витівки обериутов не були передчуттям прийдешнього абсурду життя, а Хлебников, Введенский і той же Хармс не пророчествовали про жорстокість, прологом якої була "велика" революція?

Навіть нові форми драм абсурду народжувалися з божевілля миру: апокаліпсиса революцій і воєн, концентраційних таборів, газових камер, масових злодіянь, геноциду, садизму, диявольського лицемірства й неправди. Звичайно, мир не вичерпувався абсурдом і не зводився до нього, але l'homme traque - така ж реальність, як homo sapie"через шкіру ми введемо метафізичне в мозок". Людям не потрібна видимість життя, вони жадають проникнути в її суть:


Понравилась статья? Поделиться с друзьями: